Author: Θεατρικο Μουσείο

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων, το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου σας προσκαλεί σε ένα ανατρεπτικό θεατρικό εργαστήρι

Θεατρικό Μουσείο Κύπρου

Πάνου Σολομωνίδη 8 3032 Λεμεσός Το εργαστήρι θα είναι στα Ελληνικά.

Ηλικία συμμετοχής: 8-11 χρονών

Αντί εισιτηρίου το Μουσείο θα δέχεται συσκευασίες ξηράς τροφής για σκύλους οι οποίες θα δοθούν σε καταφύγια.

Απαραίτητη προκράτηση λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων στο 25343464

Θα τηρούνται όλα τα ενδεικνυόμενα μέτρα προστασίας με βάση το υγειονομικό πρωτόκολλο

Κυκλοφόρησε ο τόμος Το θέατρο στη νεότερη και στη σύγχρονη Κύπρο, ο οποίος αποτελεί τα πρακτικά του ομότιτλου συνεδρίου που πραγματοποιήθηκε το 2015 στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου – συνδιοργάνωση του Μουσείου, του Δήμου Λεμεσού, του ΘΟΚ και του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Τράπεζας Κύπρου, με τη στήριξη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Θεατρικές Σπουδές» του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου. Την επιστημονική επιμέλεια του βιβλίου υπογράφουν οι Άντρη Χ. Κωνσταντίνου, Καίτη Διαμαντάκου και Λεωνίδας Γαλάζης. Τα πρακτικά εντάσσονται στη σειρά Theatrologica που διευθύνει ο ομότιμος καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών που Πανεπιστημίου Αθηνών Βάλτερ Πούχνερ, ο οποίος στο κλείσιμο του συνεδρίου το είχε χαρακτηρίσει ως «την καταστατική πράξη μιας ξεχωριστής κυπριακής Θεατρολογίας». Τόσο το συνέδριο όσο και ο τόμος αφιερώθηκαν στη μνήμη του Γιάννη Κατσούρη, θεμελιωτή της κυπριακής Θεατρολογίας. Η έκδοση έγινε από τον οίκο Ηρόδοτος της Αθήνας σε συνεργασία με το Θεατρικό Μουσείο Κύπρο. Είναι δε η δεύτερη έκδοση του Μουσείου μετά τον Κατάλογο εκθεμάτων (2016), σε επιμέλεια της Α.Χ. Κωνσταντίνου. Ο τόμος αριθμεί 652 σελίδες και περιέχει 38 επιστημονικά άρθρα, τα οποία εστιάζουν στο θέατρο στο νησί ή σε Κύπριους καλλιτέχνες. Προλογίζεται από τον Β. Πούχνερ και χωρίζεται στις εξής ενότητες: Α. Τιμητικές ομιλίες, Β. Κυπριακή δραματουργία: Οι απαρχές, Γ. Η νεότερη γενιά των Κυπρίων δραματουργών, Δ. Το θέατρο στην Κύπρο και στην Ελλάδα: Ένας διάλογος, Ε. Θέατρο, κοινωνία, πολιτική, κριτική, ΣΤ. Η πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής και της ξένης δραματουργίας. Οι συγγραφείς που συμμετέχουν είναι, με αλφαβητική σειρά, οι Μαρίνα Αθανασίου, Βασιλική Ανδρέου, Ζωή Βερβεροπούλου, Λεωνίδας Γαλάζης, Κωνστάντζα Γεωργακάκη, Αντώνης Γεωργίου, Βαρβάρα Γεωργοπούλου, Ελένη Γκίνη, Καίτη Διαμαντάκου, Ελένη Δουνδουλάκη, Αγγελική Α. Ζάχου, Μαγδαλένα Ζήρα, Σωτήρης Θεοχαρίδης, Χριστιάνα Καραγιάννη, Κώστας Καρασαββίδης, Κατερίνα Καρρά, Στυλιανή Κεραμίδα, Νεοφύτα Κυπριανού, Άγγελος Κυριακούδης, Αγγέλα Κωνσταντινίδου, Άντρη Χ. Κωνσταντίνου, Γιάννης Λεοντάρης, Σάββας Πατσαλίδης, Κυριακή Πετράκου, Ελένη Πετρίτση, Βάλτερ Πούχνερ, Κωνσταντίνα Ριτσάτου, Αύρα Σιδηροπούλου, Ασπασία Σκουρουμούνη Σταυρινού, Μαρία Ανδρ. Σπυροπούλου, Χρυσόθεμις Σταματοπoύλου-Βασιλάκου, Παναγιώτα Σωτήρχου, Σοφία Φελοπούλου, Μαρία Χαμάλη, Αιμίλιος Χαραλαμπίδης, Ευσεβία Χασάπη-Χριστοδούλου, Ανθή Γ. Χοτζάκογλου, Χριστάκης Χριστοφή και Έλενα Χριστοφόρου. Το εκδοτικό σημείωμα στην αρχή του τόμου, που συνυπογράφουν οι Α.Χ. Κωνσταντίνου και Κ. Διαμαντάκου οι οποίες ανέλαβαν και την εκδοτική επιμέλεια, καταλήγει στην ελπίδα ότι η έκδοση θα «αποτελέσει έναυσμα για ενίσχυση της ερευνητικής και της εκδοτικής δραστηριότητας γύρω από το θέατρο της Κύπρου», ότι θα «συμβάλει ώστε η κυπριακή Θεατρολογία, που κάνει τα πρώτα της βήματα ως αυτόνομος επιστημο¬νικός κλάδος, να γίνει γνωστή στην ελληνόφωνη και τη διε¬θνή επιστημονική κοινότητα» έτσι ώστε «το κυπριακό θέατρο να εισέλθει σε ενεργότερο διάλογο με το ευρωπαϊκό και το παγκόσμιο θέατρο». Παρουσιάσεις του βιβλίου σε Κύπρο και Ελλάδα θα γίνουν το ερχόμενο φθινόπωρο ή όταν οι συγκυρίες το επιτρέψουν. Το θέατρο στη νεότερη και στη σύγχρονη Κύπρο: Πρακτικά Συνεδρίου, διατίθεται στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου στη Λεμεσό και σε βιβλιοπωλεία.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: 1. Το εξώφυλλο του βιβλίου

2. Ο Καθηγητής Βάλτερ Πούχνερ κατά την τιμητική εναρκτήρια ομιλία του στο συνέδριο του 2015 (Φωτογραφία: Κυριάκος Χριστοδουλίδης)

3. Παρουσίαση του Αρχείου του Θεατρικού Μουσείου κατά την εναρκτήρια συνεδρία (Φωτογραφία: Κυριάκος Χριστοδουλίδης)

Το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου, σε πλήρη συμμόρφωση με την απόφαση του Υπουργικού Συμβουλίου σχετικά με τα έκτακτα μέτρα πρόληψης της εξάπλωσης του κορονοϊού, ενημερώνει ότι όλες οι προγραμματισμένες εκδηλώσεις, παραστάσεις και εργαστήρια μέχρι το τέλος Μαρτίου, αναβάλλονται. Θα ακολουθήσει σχετική ενημέρωση για τις νέες ημερομηνίες.

Μια σειρά εργαστηρίων που πραγματοποιήθηκαν στο Θεατρικό Καταφύγιο ΘΟΚ ως “Εργαστήρια της Τετάρτης” κατά την περίοδο Οκτωβρίου- Δεκεμβρίου 2019 και μεταφέρονται, με κάποιες διαφοροποιήσεις, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου ως “Εργαστήρια της Τρίτης” για την περίοδο Μαρτίου- Μαΐου 2020.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε συμμετέχοντες διαφόρων ηλικιών και ενδιαφερόντων καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεματικών.

Θα διεξάγονται εβδομαδιαία στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου (Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός) από 10 Μαρτίου μέχρι 12 Μαΐου 2020.

Διάρκεια κάθε εργαστηρίου: 3 ώρες (4 μμ. – 7 μμ.)

Κόστος συμμετοχής για κάθε εργαστήρι: €6 (η πληρωμή γίνεται επί τόπου την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου)

Θα απονέμεται δίπλωμα συμμετοχής

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση

Συμμετοχή με άνετα ρούχα και παπούτσια

Για πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 25343464 (8πμ – 2μμ)

Επιμέλεια Προγράμματος Εργαστηρίων: Μαρίνα Μαλένη, Τμήμα Θεατρικής Ανάπτυξης ΘΟΚ Οργάνωση για το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου: Αγγελίνα Μορίδου, Νικολέττα Τζιαούρη

10 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020

Εργαστήρι θεατρικής γραφής για αρχάριους (Μέρος Ι), με την Αλεξία Παπαλαζάρου “Απλώς να γράψουμε. Τί; Μα αυτό που μας αφορά, αυτό που μας φοβίζει. Καθορίζοντας ίσως έτσι το θέμα, την ιδέα του θεατρικού μας. Μετά θα έρθουν τα πρόσωπα, έπειτα η πλοκή…” Ένα εργαστήριο σε τρία μέρη, την πρώτη Τετάρτη κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο έως και τον Δεκέμβριο. Κύριος στόχος είναι να εισάγει τους συμμετέχοντες στην τέχνη και τις τεχνικές συγγραφής θεατρικού κειμένου, από τη σύλληψη της αρχικής ιδέας μέχρι την κατάθεσή της στο χαρτί. Μέσα από ασκήσεις γραφής, θα δοθούν οι κατευθυντήριες γραμμές για τη δημιουργία ενός ομαδικού θεατρικού μονόπρακτου από τους συμμετέχοντες.

Απευθύνεται σε όσους θέλουν να ασχοληθούν με τη θεατρική γραφή και δεν το έχουν τολμήσει ακόμα! Απαραίτητη η συμμετοχή και στις τρεις συναντήσεις ώστε να υπάρχει σταθερή ομάδα συμμετεχόντων καθόλη τη διάρκεια του εργαστηρίου. Η Αλεξία Παπαλαζάρου είναι σκηνοθέτις και σύμβουλος επεξεργασίας κειμένων.

17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020 Σωματική έκφραση και αναπνοή για τον ηθοποιό, με βάση τις τεχνικές γιόγκα, με την Κορίνα Κονταξάκη

Το εργαστήριο στοχεύει στην εκπαίδευση του σώματος και της αναπνοής, ως φυσικά διάμεσα του ρόλου. Μέσα από συγκεκριμένες σωματικές κινήσεις και ασκήσεις, και με τη χρήση αναπνευστικών τεχνικών, ο ηθοποιός εκπαιδεύει το σώμα του ώστε να γίνει πιο εκφραστικό και ενδυναμώνει την φωνητική του έκφραση. Πάντα, ο στόχος είναι ο ωμός ρεαλισμός στην ερμηνεία, σωματική ή λεκτική. Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες και θεατροπαιδαγωγούς.

Η Κορίνα Κονταξάκη είναι συγγραφέας, ηθοποιός και δασκάλα γιόγκα. Δημιούργησε το Υπερβατικό Θέατρο που εστιάζει στο αυτογνωσιακό σωματικό θέατρο.

24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020 «Γραμματική της Φαντασίας» Bιωματικό εργαστήρι με τεχνικές επινόησης ιστοριών βασισμένο στο έργο τoυ Gianni Rodari, με την Ναταλία Κουχαρτσιούκ

Το εργαστήρι συνδυάζει το θεατρικό παιχνίδι με τη δημιουργική γραφή, και είναι εμπνευσμένο από τις ιδέες και τεχνικές του αγαπημένου Ιταλού συγγραφέα παιδικών ιστοριών Gianni Rodari, όπως εκφράζονται στο ομώνυμο βιβλίο του. Μέσα από μια σειρά βιωματικών δραστηριοτήτων, στόχος του εργαστηρίου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη χρήση των ιδεών του Rodari ως εργαλεία για ανάπτυξη της δημιουργικότητας, ενεργοποίηση της φαντασίας και επινόηση ιστοριών. To εργαστήρι, πραγματεύεται τον τρόπο με τον οποίο οι διαδικασίες της φαντασίας και οι κανόνες της δημιουργίας μπορούν να γίνουν προσιτοί σε όλους, προσφέροντας ιδέες και παραδείγματα και τονίζοντας την απελευθερωτική φόρτιση των λέξεων και τον παιδαγωγικό ρόλο της φαντασίας. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, εμψυχωτές, άλλους επαγγελματίες που εργάζονται με παιδιά και νέους καθώς και ενήλικες που ενδιαφέρονται να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους μαθαίνοντας τεχνικές επινόησης ιστοριών.

Η Ναταλία Κουχαρτσιούκ είναι εμψυχώτρια εφαρμοσμένου θεάτρου (MA Applied Theatre – Royal Central School of Speech and Drama), με πολυετή εμπειρία στο σχεδιασμό και εκτέλεση δημιουργικών, βιωματικών διαδικασιών μάθησης για κάθε ηλικία και ικανότητα και στην κατάρτιση εμψυχωτών. Εργάστηκε στη δημιουργία και εμψύχωση εκπαιδευτικών εργαστηρίων και προγραμμάτων στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου και στο Μουσείο Παραμυθιού.

31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020 Θεατρική γραφή για αρχάριους (Μέρος ΙΙ), με την Αλεξία Παπαλαζάρου

Η δεύτερη από τις τρεις συναντήσεις του εργαστηρίου θεατρικής γραφής με την Αλεξία Παπαλαζάρου, εισάγει τους συμμετέχοντες μέσα από ομαδικές και ατομικές ασκήσεις στην τέχνη και την τεχνική συγγραφής θεατρικού κειμένου. Η ομάδα καθορίζεται από τις 10 Μαρτίου.

Η Αλεξία Παπαλαζάρου είναι Σκηνοθέτις και Σύμβουλος επεξεργασίας κειμένων.

7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2020 Συνδέοντας τη φωνή με το σώμα, με τον Δημήτρη Σπύρου Βασισμένο πάνω στην απλότητα και την παρόρμηση, το εργαστήρι ερευνά τη σύνδεση της φωνής με το σώμα, και πώς το τραγούδισμα μπορεί να δώσει το έναυσμα στον κάθε συμμετέχοντα να ανακαλύψει τη δική του προσωπική έκφραση, τόσο ως μέρος ενός συνόλου όσο και ως μονάδα. Απευθύνεται σε ερασιτέχνες, επαγγελματίες και σπουδαστές από τον χώρο των τεχνών. Ο Δημήτρης Σπύρου είναι μουσικός, συνθέτης και ερμηνευτής με έρευνα στο αρχέγονο, παραδοσιακό και σύγχρονο τραγούδι. Το 2018 ήταν υποψήφιος για το βραβείο ‘’καλλιτέχνης της χρονιάς´’ στα Bραβεία Θεάτρου ΘΟΚ.

28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2020 Αφήγηση: από την απομνημόνευση στην απόδοση, με την Μαρίνα Κατσαρή

Περιεκτικό σεμινάριο αφήγησης, βιωματικής και εξ ολοκλήρου συμμετοχικής μορφής, που προ(σ)καλεί τους συμμετέχοντες να διασχίσουν και να εξασκήσουν στην πράξη τη θεωρία της αφηγηματικής τέχνης, να εντοπίσουν και να αναλύσουν την ανείπωτη δύναμη της προφορικότητας και να εμβαθύνουν στις τεχνικές της ιστόρησης, ανακαλύπτοντας τον προσωπικό τους τρόπο αφήγησης. Απευθύνεται σε όσους τους ενδιαφέρει η αφηγηματική τέχνη σε επαγγελματικό ή ερασιτεχνικό επίπεδο. 

Η Μαρίνα Κατσαρή είναι Αφηγήτρια και Θεατροπαιδαγωγός. Συνεργάζεται με ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα της Κύπρου, πραγματοποιεί παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ σε Ελλάδα και Κύπρο.

5 ΜΑΪΟΥ 2020 Τα Πρώτα Στάδια της Πρόβας – Εισαγωγή στη Θεατρική Σκηνοθεσία, με τον Πάρι Ερωτοκρίτου

Οι συμμετέχοντες μέσω πρακτικών ασκήσεων θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να εφαρμόσουν εργαλεία και εισηγήσεις ούτως ώστε να βοηθηθούν στα πρώτα στάδια σκηνοθεσίας ενός θεατρικού έργου. Θα εξοικειωθούν με το πώς ξεκινάει η διαδικασία μεταφοράς ενός έργου ‘από το χαρτί στη σκηνή’ (from page to stage), και με εργαλεία που αφορούν τη θεατρική σκηνοθεσία όπως: Κριτήρια για την επιλογή του έργου, Ακροάσεις, Επιλογή ηθοποιών & δημιουργικών συντελεστών, Κατανόηση κειμένου και χαρακτήρων, Διαμόρφωση προγράμματος πρόβας, Αρχικός σχεδιασμός σκηνικού χώρου και αρχικά στάδια επικοινωνίας με τον σκηνογράφο της παράστασης, κ.α. Το εργαστήρι είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό και σε καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για τη σκηνοθεσία θεατρικών έργων, σε επαγγελματικό και ερασιτεχνικό επίπεδο.

Ο Πάρις Ερωτοκρίτου είναι Kαλλιτεχνικός Διευθυντής της Fresh Target Theatre Ensemble. Σπούδασε νομική και υποκριτική και είναι απόφοιτος του μεταπτυχιακού τμήματος θεατρικής σκηνοθεσίας της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου Royal Academy Dramatic Art.

12 ΜΑΪΟΥ 2020 Θεατρική γραφή για αρχάριους (Μέρος ΙΙΙ), με την Αλεξία Παπαλαζάρου

Στην τρίτη και τελευταία συνάντηση του εργαστηρίου θεατρικής γραφής θα προκύψει η δημιουργία ενός θεατρικού μονόπρακτου που θα γράψουν από κοινού οι συμμετέχοντες. Η ομάδα καθορίζεται από τις 10 Μαρτίου.

Η Αλεξία Παπαλαζάρου είναι Σκηνοθέτις και Σύμβουλος επεξεργασίας κειμένων.

Ο εκθεσιακός χώρος του Θεατρικού Μουσείου Κύπρου, θα παραμείνει κλειστός για το κοινό από την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2019 μέχρι τις 24 Οκτωβρίου 2019 για την υλοποίηση εργασιών συντήρησης του αρχείου του. Το γραφείο του μουσείου θα λειτουργεί καθημερινά 8πμ – 2μμ και το απογευματινό εργαστήριο της Τρίτης 22 Οκτωβρίου 2019 θα διεξαχθεί κανονικά.

Ευχαριστούμε για την κατανόησή σας.

The exhibition gallery of the Cyprus Theatre Museum will remain closed to the public from Friday 18 October 2019 until 24 October 2019 for the maintenance of its archive. The museum office will be open daily from 8 am – 2 pm and the afternoon workshop on Tuesday, October 22, 2019 will be held normally.

Thanks for your understanding.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων, 4 Οκτωβρίου 2019, το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου σας προσκαλεί σε ένα θεατρικό εργαστήρι βασισμένο στο ανατρεπτικό βιβλίο ‘Ο αδέσποτος Κώστας’ του Μάκη Τσίτα, σε εικονογράφηση της Αιμιλίας Κονταίου.

Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2019, 10π.μ. Θεατρικό Μουσείο Κύπρου Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός

Το εργαστήρι θα είναι στα Ελληνικά. Ηλικία συμμετοχής: 7-10 χρονών

Αντί εισιτηρίου το Μουσείο θα δέχεται συσκευασίες ξηράς τροφής για σκύλους οι οποίες θα δοθούν σε καταφύγια.

Απαραίτητη προκράτηση στο 25343464

Μια σειρά εργαστηρίων που πραγματοποιήθηκαν στο Θεατρικό Καταφύγιο ΘΟΚ ως “Εργαστήρια της Τετάρτης” κατά την περίοδο Φεβρουαρίου – Μαΐου 2019 και μεταφέρονται, με κάποιες διαφοροποιήσεις, στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου ως “Εργαστήρια της Τρίτης” για την περίοδο Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου 2019.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε συμμετέχοντες διαφόρων ηλικιών και ενδιαφερόντων καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεματικών.

Θα διεξάγονται εβδομαδιαία στο Θεατρικό Μουσείο Κύπρου (Πάνου Σολομωνίδη 8, 3032, Λεμεσός) από 8 Οκτωβρίου μέχρι 3 Δεκεμβρίου 2019.

Διάρκεια κάθε εργαστηρίου: 3 ώρες (4 μμ. – 7 μμ.)

Κόστος συμμετοχής για κάθε εργαστήρι: €6 (η πληρωμή γίνεται επί τόπου την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου) Θα απονέμεται δίπλωμα συμμετοχής

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση

Συμμετοχή με άνετα ρούχα και παπούτσια

Για πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλέφωνο 25343464 (8 π.μ. – 2 μ.μ.)

Επιμέλεια Προγράμματος Εργαστηρίων: Μαρίνα Μαλένη, Τμήμα Θεατρικής Ανάπτυξης ΘΟΚ. Οργάνωση για το Θεατρικό Μουσείο Κύπρου: Αγγελίνα Μορίδου, Νικολέττα Τζιαούρη

8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019, Εργαστήρι Κουκλοθεάτρου για τηλεόραση, με τους Ελένη Ιωσηφίδου και Ρομπέρτο Μπρέιχαμ

Πρόκειται για μια εισαγωγή στον κόσμο των οπτικοακουστικών δημιουργιών με κούκλες: οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τις βασικές αρχές του κουκλοθεάτρου και του κουκλοθεάτρου για τηλεόραση, εξερευνώντας τόσο την καλλιτεχνική όσο και την τεχνική πτυχή της δημιουργίας. Το εργαλείο αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για κοινό ενηλίκων όσο και για παιδιά, ανάλογα με το περιεχόμενο.

Απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες καλλιτέχνες και σε άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν το κουκλοθέατρο σε συνδυασμό με τη δημιουργία οπτικοακουστικού περιεχομένου (για τηλεόραση/βίντεο).

Η Ελένη Ιωσηφίδου είναι κουκλοπαίκτρια με εκπαίδευση στη Λατινική Αμερική, και δικηγόρος με εξειδίκευση στα ανθρώπινα δικαιώματα. Ο Ρομπέρτο Μπρέιχαμ, είναι ηθοποιός και βραβευμένος κουκλοπαίκτης από τη Γουατεμάλα (Λατινική Αμερική), με εξειδίκευση στις κούκλες Μπουνράκου και στις κούκλες για τηλεοπτική χρήση. Ο Ρομπέρτο έχει μακρά εμπειρία σε εργαστήρια για εκπαιδευτικούς αλλά και για παιδιά.

15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Εργαστήρι Ταοϊστικής άσκησης Shibashi- Tai Chi Qigong και Hands on Contact improvisation, με την Μάχη Δημητριάδου Lindahl

Το Shibashi (18 steps Tai Chi) Qigong είναι ιδανικό ως μέθοδος φυσικής άσκησης, σωματικής συνειδητοποίησης και ενδυνάμωσης της αναπνοής για τους ανθρώπους που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, καθώς εναρμονίζει σώμα και πνεύμα, προετοιμάζει και ζεσταίνει τον περφόρμερ και του διδάσκει την αυτοσυγκέντρωση, την ετοιμότητα, την ευλυγισία, το να αφουγκράζεται και να χειρίζεται την ενέργειά του. Το Contact improvisation είναι ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο για την ανάπτυξη εμπιστοσύνης και οικειότητας σε μία ομάδα, και χρησιμοποιείται ευρύτατα στα σύγχρονα θεατρικά σχήματα ειδικά στο devised theatre.

Για όσους ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες.

Η Μάχη Δημητριάδου Lindahl σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και με υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση στο Merce Cunningham Dance Foundation στην Νέα Υόρκη, όπου ήρθε σε επαφή με τις ενεργειακές τέχνες. Σπούδασε Tai Chi, Acupressure – stress therapy, Reiki, Qi Gong και Dao In, Release technique και Contact improvi¬sation. Χορογραφεί για την ομάδα της Ασώματες Δυνάμεις και για το Θέατρο. Δίδαξε σύγχρονο χορό μεταξύ άλλων στην Balletakademie της Στοκχόλμης, στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και κινησιολογία για ηθοποιούς στη Σχολή του Σατιρικού θεάτρου.

22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο για ευτυχία, με την Ελένη Μιχαήλ

Το «Θέατρο για ευτυχία» είναι ένα βιωματικό εργαστήρι βασισμένο σε θεατρικές δραστηριότητες το οποίο πραγματεύεται αυτό που όλοι οι άνθρωποι ζητούν: την ευτυχία! Αξιοποιώντας μια γκάμα από θεατρικά παιχνίδια, θεατρικές δραστηριότητες αλλά και υπόδυση ρόλων, προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν την έννοια της ευτυχίας και της προσωπικής ολοκλήρωσης. Το εργαστήρι απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Η Ελένη Μιχαήλ έχει πτυχίο στις Επιστήμες της Αγωγής και μεταπτυχιακό στην Εκπαιδευτική Διοίκηση. Εργάζεται ως εμψυχώτρια ομάδων, εκπαιδεύτρια προγραμμάτων βιωματικής μάθησης, εφαρμοσμένης θετικής ψυχολογίας και ολιστικής ανάπτυξης στη φύση.

29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 Ξεμπλοκάρισμα μέσω του σωματικού θεάτρου, με την Ναταλία Παναγιώτου

Το εργαστήρι αυτό καλεί τους συμμετέχοντες να βιώσουν μια διαφορετική θεατρική εμπειρία χρησιμοποιώντας τεχνικές του Σωματικού Θεάτρου. Αφήνοντας στο περιθώριο το συμβατικό θέατρο, οι συμμετέχοντες κουράζουν το σώμα με ασκήσεις, παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς. Τότε, το μόνο που τους μένει είναι η αλήθεια, η δική τους μοναδική αλήθεια. Στόχος λοιπόν είναι να ξεμπλοκάρουν ότι νιώθουν έξω ή μέσα τους σφιγμένο και κλειστό.

Απευθύνεται σε όποιον επιθυμεί να ξεπεράσει κάποια όρια, είτε σωματικά είτε πνευματικά αλλά και σε όποιον δεν έχει τολμήσει μέχρι στιγμής να έρθει σε επαφή με το θέατρο ή την έκθεση μπροστά σε κόσμο.

Η Ναταλία Παναγιώτου, είναι ηθοποιός, θεατρολόγος και εμψυχώτρια θεατρικών εργαστηρίων με μεταπτυχιακό στις Τέχνες της σκηνής – Θέατρο και Χορό – και ειδίκευση στο Σωματικό Θέατρο

12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Σωματοποιώντας κι ενσωματώνοντας την ποίηση, με τον Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου

Πρόκειται για ένα εργαστήρι που ξεκινά με αφετηρία την Ποίηση, ακολουθεί το μονοπάτι του Εφαρμοσμένου Θεάτρου και καταλήγει σε καινούριες διαδρομές προσωπικής ανάπτυξης και απελευθέρωσης των συμμετεχόντων. Οι συμμετέχοντες έρχονται αντιμέτωποι με ποιήματα από την ελληνόφωνη και μεταφρασμένη ποίηση και τα βιώνουν μέσω του σώματός τους. Τα ποιήματα, οι στροφές, οι στίχοι, οι λέξεις, οι φθόγγοι φέρουν νοήματα και το σώμα γίνεται ο καμβάς όπου απεικονίζεται η πρόσληψή τους. Στο εργαστήρι χρησιμοποιούνται εργαλεία από το Θέατρο των Καταπιεσμένων (Augusto Boal) καθώς και η φιλοσοφία και πρακτική της Συστημικής Ψυχοθεραπείας. Το εργαστήρι απευθύνεται στο κάθε άτομο που επιθυμεί να βιώσει τη σοφία και την αισθητική της ποίησης χρησιμοποιώντας ως μέσο το σώμα του.

Ο Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου είναι εκπαιδευτής ενηλίκων εξειδικευμένος στο Θέατρο των Καταπιεσμένων και εκπαιδευόμενος ψυχοθεραπευτής. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές (Οι Πέντε Εποχές, εκδ. Μελάνι, 2012 & Υπερκαινοφανής, εκδ. Μελάνι, 2017).

19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Δημιουργική μουσική τεχνολογία (Composition, Recording, Sampling, Looping, Music coding, Makey Makey), με τον Δρα Νεκτάριο Ροδοσθένους

Δημιουργική γνωριμία με εφαρμογές, λογισμικά και υλισμικά Μουσικής Τεχνολογίας, όπως τα λογισμικά μουσικής παραγωγής Audacity, μουσικού σχεδιασμού Paul’s Extreme Sound Stretch, Soundplant για δειγματοληψία και αναπαραγωγή ηχητικών στοιχείων (sampling/ looping) και διάφορες διαδικτυακές εφαρμογές για smartphones και tablets. Εισαγωγή στις έννοιες του music coding/μουσικού προγραμματισμού και αναφορά σε δημιουργικές τεχνικές σύνθεσης μουσικής, ηχητικού σχεδιασμού, ηχοτοπίων και πειραματισμοί με ήχο, κίνηση και κείμενο χρησιμοποιώντας τα πιο πάνω εργαλεία.

Απευθύνεται στο ευρύ κοινό και σε καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται στη Μουσική Τεχνολογία, όπως εικαστικούς, μουσικούς, χορογράφους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, παραγωγούς και ελεύθερους επαγγελματίες. Δεν προϋποθέτει προηγούμενη γνώση ή εμπειρία. Δεν συμπίπτει σε ύλη με το εργαστήριο Μουσικής Τεχνολογίας στην αρχή της σεζόν.

Ο Δρ Νεκτάριος Ροδοσθένους είναι Adjunct Lecturer, στο European University Cyprus, Media and Music Teacher στο American Academy Larnaca και κάτοχος Phd in Music (The University of York) και BA Music, MMus (University of Leeds).

26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο και παιχνίδι για την ενίσχυση ομάδων (team-building) και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης (trust-building) μεταξύ συμμετεχόντων, με τη Ναταλία Κουχαρτσιούκ

Το εργαστήρι περιλαμβάνει μια σειρά βιωματικών δράσεων και ασκήσεων που εφαρμόζονται ως εργαλεία για την ενίσχυση του κλίματος συνεργασίας μεταξύ των μελών μιας ομάδας και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης μεταξύ των συμμετεχόντων. Στόχος του εργαστηρίου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη χρήση του θεατρικού παιχνιδιού και ασκήσεων εμπιστοσύνης για τη δημιουργία υγιούς πνεύματος συνεργασίας μιας ομάδας, παιδιών ή ενηλίκων, που εργάζεται συλλογικά σε βάθος χρόνου, εντός ή εκτός ενός εκπαιδευτικού πλαισίου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, εμψυχωτές, εκπαιδευτές αλλά και σε οποιονδήποτε εργάζεται συστηματικά με ομάδες ανθρώπων, παιδιών ή ενηλίκων.

Η Ναταλία Κουχαρτσιούκ είναι εμψυχώτρια εφαρμοσμένου θεάτρο (MA Applied Theatre – Royal Central School of Speech and Drama), με εμπειρία στο σχεδιασμό και εκτέλεση δημιουργικών, βιωματικών διαδικασιών μάθησης για κάθε ηλικία και ικανότητα και στην κατάρτιση εμψυχωτών.

3 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019 Θέατρο Επινόησης (Devised Theatre) με τη συμμετοχή εφήβων: μεθοδολογίες και προσεγγίσεις για τη δημιουργία μιας παράστασης, με την Λέα Μαλένη

Μέσα από πρακτικές μεθοδολογίες, ασκήσεις και παιχνίδια, παρουσιάζεται το πώς κτίζεται μια τέτοια διαδικασία δημιουργίας: από την πρώτη μέρα έρευνας για τη συλλογή υλικού και την επιλογή του θέματος, την οικοδόμηση εμπιστοσύνης μεταξύ των μελών της ομάδας, την περίοδο αυτοσχεδιασμών, μέχρι και την τελευταία μέρα παράδοσής της στο κοινό. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς Μέσης Εκπαίδευσης.

Η Λέα Μαλένη είναι Ηθοποιός /Σκηνοθέτις/ Εμψυχώτρια Θεάτρου για παιδιά, ενήλικες και επαγγελματίες Θεάτρου / Καθηγήτρια Αυτοσχεδιασμού και Υποκριτικής στην Ανώτατη Εκπαίδευση / Ιδρύτρια της Θεατρικής Ομάδας Persona.